ENTREVISTA.FICTICIA.GABRIEL.FIGUEROA.

ENTREVISTA A GRABRIEL FIGUEROA.
ARTISTA ACTIVISTA.

ENTREVISTADOR: DANIEL MARTÍNEZ TORRES.

FECHA: 1947




Gabriel Figueroa, aclamado artista nacional, director de Fotografía emblemático y esencial para el cine de nuestro país, se encuentra cómodamente sentado frente a mí. Siempre fue de buen vestir y buen gusto, acomoda el pañuelo que trae al cuello y asiente, en señal de que está listo para la entrevista. Antes de sentarnos, el alegre y platicador señor, me dio un recorrido por su hogar y me contó una simpática anécdota de su infancia. Pero el motivo de mi entrevista con él es sobre otros temas. A lo largo de su carrera el carismático individuo ha tenido una fuerte participación política. Con su cámara, afirma él, no busca masque aplicar la técnica y poder retratar el movimiento, eje central de la Vida. Representar lo real, lo emocional. La convicción con la cuál contrastaba sus cielos, contrastó también los de la ciudad de México. Imponiéndose incluso a su propio sindicato, manifestándose con una serie de mítines que organizó durante los años cuarenta.

Sin más, continúo con la conversación, encaminándola hacia lo que quisiera averiguar y pregunto. Señor Figueroa, antes que nada gracias por recibirme en su hogar. Quisiera que me contara un poco sobre los hechos que llevaron a las revueltas de 1945, organizadas por usted y Cantinflas.

Figueroa, se detiene y voltea su mirada hacia el pasado. Da un trago de su whiskey y con un aire de viejo cuenta cuentos comienza un relato que nos llevaría por un intenso recorrido a través un breve instante de su vida. En sus ojos podemos ver una película correr. Siempre danzantes de un punto a otro, como si bailaran al ritmo de su voz, la cuál con cada momento que pasa, cobra fuerza e intensidad. Algo que uno no esperaría de un señor de su edad.

Recién habíamos formado el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica, y la habíamos ubicado en Reforma 90, un señor se presentó para informarnos que mi predecesor había vendido el edificio en medio millón de pesos. Una transacción fuera de línea, y de todo orden moral. Claramente nos molestamos y publicamos un manifiesto denunciando el Gansterismo de la CTM. Esto no les gustó nada, y nos citaron a declarar.

Una vez ahí, Salvador Carrillo, director de la CTM, que estaba sentado junto a mí, empezó a hablar en una forma grosera, francamente insultante, provocándome a cada momento para que yo le contestara. Sin preocupación afirmé que le daría los nombres de los ladrones de la CTM, y que el suyo, era el primero en la lista.




Ante esto no me quedó mas que preguntar Cual fue la reacción a esta declaración, es bien sabido que los sindicatos no son de sencillo trato.

Antes de darme cuenta, continua Figuera con su declamación. Carrillo me golpeó el molar y me lo rompió. Fue una bofetada muy ágil, con anillo, claro. Se armó la gresca. Sujetaron a Carrillo por la espalda, y yo empecé a buscarlo. Cuando vi que cerraba los brazos y sacaba una pistola que traía en el pecho, salimos volando de ahí y fuimos al sindicato, donde redactamos otro manifiesto.
Los del sindicato me llevaron al Hospital de Maternidad, donde fui milagrosamente rescatado por Esperanza López Mateos, la mujer de mi hermano, quien por una indiscreción de un compañero que marcó a casa para avisar, se enteró de que me operarían. Llegó instantes antes de que me inyectaran un sedante. Soy alérgico, me hubieran mandado al otro mundo.

Supongo que esto desencadenó alguna reacción por parte de ustedes?


Con una carcajada el fotógrafo continúo con su relato. Todas las conversaciones con él son como pequeñas e instantáneas películas.

-A causa de esto los artistas y técnicos hicieron una gran manifestación por Madero y Zócalo para protestar. Se paralizó la industria cinematográfica. Hubo una gran asamblea, en la que entraron Cantinflas y Jorge Negrete, y donde se decidió separarnos de la CTM, a pesar de lo difícil que resulta lograr el registro en esas circunstancias. Hicimos varias manifestaciones más, siendo la del Frontón México la más conmemorativa, logramos reunir a cerca de ocho mil personas.


Me parece maravilloso, pero pudiera decirme con mayor claridad como fue que finalmente lograron su registro?

Pudimos obtener el registro gracias a la solidaridad del Sindicato Mexicano de Electricistas. Quienes bajaron el switch del Distrito Federal durante un minuto, y notificaron que al día siguiente serían dos, luego tres, y así hasta que nos lo dieran.

La industria emprendió marcha una vez más, pero los del STIC trataron de deshacer todo. Tuvimos que atrincherarnos diez días ahí dentro. Cantinflas era nuestro secretario general, y siendo yo el encargado de Estudios Azteca, y Negrete de CLASA, se paseaba de un estudio al otro. Alrededor de los estudios acampaban los policías en tiendas de campaña.

Al quinto día, un señor bien vestido, y que nadie conocía, pidió entrar con todo y coche. Sin presentarse nos informó que traía con él al mejor tirador de metralleta, y que estaría a nuestra total disposición en caso de que la CTM decidiera atacar. Yo era el encargado de dar la orden de fuego.

Todo esto me lo cuenta con una mirada seria, preocupada, puedo notar que realmente comprende el peso de lo que sucedió aquel día.

Ahora que me cuentas esto, recuerdo una imponente fotografía que alguna vez vi, en la cuál Negrete sostiene una pistola frente al edifico de Reforma 90, que suscitó esta imagen?

La fotografía que mencionas, la tomaron el día que Negrete, junto con otros trabajadores más salieron a desenterrar las bombas que habíamos plantado en los alrededores. La policía se quedo de a seis. Fue entonces que Don Manuel Ávila Camacho se enteró y mandó llamar a diez representantes de nuestro sindicato y a diez del STIC; A la mera hora del STIC fueron tres personas y los demás eran de la CTM. Claramente Carrillo tuvo algo que ver en todo esto. Cuando llegamos los cetemistas habían convocado a ciento cincuenta compañeros para que nos abuchearan mientras entrabamos. Justo cuando terminábamos de atravesar el tumulto escuché que gritaban “fascista”. Volteé y el agredido fue Gerardo Núñez, el director de los músicos. Este, sin más, volteo y dio una bofetada a su agresor. Los ciento cincuenta se quedaron quietos y no sucedió nada más.

Platicamos con el presidente cerca de tres horas. Cantinflas habló sin pelos en la lengua, diciendo ladrón cuando debía decirlo. El presidente declaró que deberían nuestros abogados de firmar un laudo presidencial delimitando la jurisdicción de ambos sindicatos. Aceptamos y creímos se había acabado el lío. El presidente cometió el error de aclarar la fiesta en paz y que apreciaba de igual manera a ambos comités. Cantinflas se levantó enfurecido y aceptando ser desterrado declaró que jamás aceptaría ser comparado con esa bola de ladrones. El presidente le pidió que se tranquilizara y que a manera de castigo los invitaría a todos a comer. Cantinflas se negó, y para intentar tranquilizar el asunto, nos mandó por escaleras separadas para salir del edificio. Algún agente suyo cometió el error de mandarnos a todos por la misma escalera. Cuando me di cuenta le dije a Mario que esperara conmigo en un descanso entre escaleras, y sin miedo gritó “Si, Gabriel, esperemos a que pasen estos hijos de la chingada”. Yo temí por mi vida. Nada sucedió. Una vez más los ciento cincuenta no hicieron nada.

Exitado por la historia que se manifiesta frente a mí, sin pensarlo contesto y siento que finalmente entablamos conversación. -El curso de sus acciones tuvo algo que ver con propagandismo? Impulso de su nuevo sindicato?

Pues claro que no lo hicimos por lograr fama. Queríamos una Industria limpia, y honesta. Somos creadores artistas. Humildes trabajadores. Pero no somos dejados y mucho menos de vista gorda. Menos yo, que debo ser observador y crítico a todo momento.

Pero era necesario llegar al punto en el cuál personas como usted y Cantinflas tuvieran que arriesgar sus vidas, no vale la pena acatar una que otra regla?

Nosotros siempre hemos sido los amables, las represiones son las que nos obligan a medidas extremas. Me parece fundamental tomar acción ante todo lo que consideremos anti humano, y contraproducente a nuestras labores como sociedad.
Yo, personalmente, jamás he sido lo suficientemente atrevido como para actuar egoístamente. Quisiera fungir como ejemplo, como una manifestación de las cosas bien hechas, y de los resultados bien logrados. No puedo alejarme de mis valores, no quiero, y jamás lo haré por burocracia.

Torna su mirada hacia la distancia y guarda silencio. Pensante.

Después de varias horas platicando con Figueroa, me ofrece un whiskey y dice.

Pero ya fue suficiente formalidad, ahora platíqueme algo usted. Suelta una carcajada y mueve su bigote juguetonamente.
Se quita los lentes los limpia con su pañuelo, y vuelve a reír. Esta vez con mas tranquilidad. La seriedad jamás ha sido enemiga de la alegría.

PSICOANALISIS MARXISTA.

ENTREVISTA. FERNANDO VALADEZ. PSICOANALISIS MARXISTA.

VIDEOLINK.parteUNO.
VIDEOLINK.parteDOS.

Entrevista AUDIOVISUAL. con el Dr. Fernando Valadez. Análisis crítico del estado espiritual, emocional, personal del siglo XXI.


DMT.

LA NUEVA BARBARIE. TEORÍA CRÍTICA.

Con la puesta del primer sol se escuchó el primer grito de auxilio. La bestia humana huyó y se refugió en sus cuevas. En sus dioses. Generó una imagen, un nombre, y sobre todo una forma de acercarse a todo aquello que le era desconocido. Así, poco a poco fue hilando su historia, a partir de mitos y fantasías. Construcciones de compleja articulación que se mantuvieron vivas por demasiado tiempo. Carcomiendo día con día, un pequeño fragmento del ser humano, de todos ellos. Como culto a la oscuridad crecíamos y con miedo fuimos adjudicándonos un valor que no nos correspondía. Al ficcionalizar el entorno, nos fue aún más fácil ficcionalizar nuestra posición dentro de él como reyes legítimos. Así, poco a poco nos alejamos de la búsqueda inicial al mentir y afirmar que conocíamos el destino final y que ahí, nos estableceríamos lejos de todo mal. Somos una raza, una especie, un conjunto de desiguales, que huimos juntos, pues todos fuimos presa del mismo terror. Siendo esta nuestra situación común, sencillamente callamos el verdadero nombre de nuestra razón de ser y le cambiamos el rostro. Varias veces. Nos acariciamos con el progreso, con el abuso del Poder. Poder sobre todas las cosas, sobre todos nosotros. Silenciosamente, todos y cada uno de nosotros, firma estar de acuerdo con la mentira, con nuestro primer llanto de vida.

Kant. Declara la libertad de mente, y declara todas las mentes como terreno válido para cultivar pensamiento. Jamás pensó que esto llevaría a la racionalización de las semillas, y que les pondría un precio. Lo maravilloso del asunto es que el valor original de la Idea no ha cambiado. Lo que cambió fuimos nosotros. Dentro de nuestra búsqueda por un refugio ante las adversidades bestiales hemos degenerado a una Nueva Barbarie. Peores que nuestros originales, en vez de temer lo desconocido lo negamos. Eso es un paso atrás. Es un temor por aceptar el caos inminente. Es nuestra inhabilidad por ordenar el caos. Es nuestra vanidad. Es vivir en negación. Es nuestro temor a aceptar la futura experiencia como algo totalmente aleatorio. Valor fundamental que precisamente ha sido mal valorado. Ingeniosas instituciones han surgido con el fin único de delimitar la experiencia. Obligarnos a vivir lo vivido, a pensar lo pensado, a pintar lo ya muchas veces pintado, a cantar el himno que ayer cantaron. Dentro de ellas, claramente se ha permitido la rebeldía, pero aún así, dentro de ciertos límites. Incluso dentro de nuestra búsqueda por emancipación establecemos límites. Estos son síntomas de una enfermedad global aún no sistematizada. La libertad de mente ha degenerado en una enfermedad demente. El cultivo mental se pudre. Vivimos en un círculo que juramos es una línea, y siempre negándolo, regresamos al punto de partida, cada vez con menor experiencia. Hace falta un vistazo al mundo. Pues fuera de nuestras mentes, el curso real de las cosas se sucede, y hemos llegado al vicio. Somos hijos de nuestros temores. Hemos llegado definitivamente al lugar del cuál supuestamente nos alejamos. Vivimos controlados por nuestro miedo. Fingir fortaleza únicamente resulta en más debilidad. Pero existen medios de compensación.


Hemos caído en lo que Adorno y Horkheimer bautizaron la auto conservación automatizada. El control del individuo lo aleja de la libertad de volverse contra sí mismo, contra la consciencia de los hombres. No hemos logrado controlar nuestro Temor. Pero el pesimismo es parte de este temor. No debemos negar la infinidad de posibilidades, y aspirar, aunque sea contrario a lo obligado, aspirar por una nueva imaginación. Capaz de ilustrar. Somos una generación salvaje, pero no tanto. Es necesario bestializar el sentido un poco más. Agudizar el sentido común. Obligar la búsqueda de la experiencia. El adicto es adicto, pues teme una nueva experiencia, que lo asuste más que la anterior. Es por esto que adora su autodestrucción, pues genera una satisfacción asegurada.

Como todo adicto, buscamos cada vez mejor calidad. Mayor cantidad. Esto sucederá hasta aceptar la situación de adicción. Hasta entonces, nadie realmente ofrecerá la Otra opción. Pero no hay por que glorificar la existencia, menos en el siglo veintiuno. Somos una generación salvaje. Hemos logrado amputar la cabeza del cuerpo. Hemos logrado separarnos del entorno. Hemos logrado controlar el tiempo. Hemos logrado anular el temor y aquí somos felices, siempre dudando pero jamás temiendo. No hace falta saber lo que ayer se supo, pues carece de sentido hoy. No pienso, me divierto. No hace falta sentir por los de ayer, pues hoy es distinto. No siento, me divierto. No hace falta hacer lo que ya se hizo ayer, pues hoy tengo todo a mi alcance. No vivo, me divierto. No temo. Pero existe quien no se divierte, existe quien sabe que no vive. Existe quien quisiera poder imaginar lo que hizo falta hacer ayer, pero hoy no tiene nada a su alcance. Existe quien quiere saber. Lo que se supo ayer. Lo que se sabe hoy. Existe quien quiere saber lo que se sabrá mañana. Existe la Otra opción. Pero ésta como todas, ofrece un principal Temor. Que ha de interponerse entre la imaginación y la transformación. En este caso es el temor a la organización, y así sin más, recae en su ciclo de adicción. El visionario temeroso ha ser catalogado, cae al catálogo como única búsqueda de respuesta. Incluso la inspiración es inseminada artificialmente. Somos una generación salvaje.

Hace falta volver a plantear la pregunta inicial. Para volver a trazar la ruta para alejarnos de la Barbarie. Debemos aceptar la realidad. Lo único que hemos logrado es establecer nuestros puntos de comodidad. Esto es peligroso. Pues una bestia en reposo se levantará con hambre. Han sido ya dos mil años de reposo y somos ahora más salvajes que nunca. Somos ahora más capaces que nunca, pues así como conocemos la comodidad, hemos conocido también la debilidad. Pues aunque exista el esfuerzo por negarla, existe la Historia para afirmarla. De esta barbarie debe surgir una nueva barbarie, capaz de asumir responsabilidad, madurar y enfrentar la oscuridad. Teniendo como único medio la expresión. La explosión y desintegración de la soledad. Masificar la necesidad. Incitar la búsqueda personal. Debemos negar el progreso. Aceptar el fracaso. Volver a empezar. Utilizar la institución como medio hacia su propia destrucción. La autodestrucción es lo que mejor sabemos hacer. Utilicémosla a nuestro verdadero favor, como emancipación de la adicción. Aceptar el caos y así como Milton alguna vez escribió, aceptar que hemos perdido el paraíso, y recuperarlo. No debemos temer la organización. Somos hijos de ella, pues entonces no temamos, cumplamos y superémosla.


DMT.

EJ1/SINFONÍA A.V. URBANA.

VIDEO LINK. VIMEO.
SINFONÍA URBANA.

http://vimeo.com/20561572 http://vimeo.com/20561572 http://vimeo.com/20561572

Sinfonía Audiovisual. creada a partir de la crítica hecha en clase al trabajo de Dziga Vertov. El Hombre de la Cámara. Esta vez, en relación con el Distrito Federal del siglo veintiuno, en vez de la Rusia de principios del siglo pasado. En este ejercicio, las imágenes, bailan al ritmo caótico impreso sobre nuestra cotidianeidad a partir del desarrollo urbano dentro de la Ciudad de México.

TTMH5/SURNAME VIET GIVEN NAME NAM.

1989. SURNAME VIET, GIVEN NAME NAM. TRINH.T.MINH-HA.

El alejamiento poético de Minh-ha nos permite relacionarnos con las imágenes a partir de nuestras propias experiencias, generalizando así sus puntos. Hablando así no solamente de Viet Nam, sino de todas las mujeres. Su alejamiento permite englobar, en ves de enfocar.

Somos una raza a la deriva. De la historia, del progreso, de la destrucción, del miedo. Debemos protegernos en nuestra debilidad. Minh-ha se especializa en crear paisajes imaginarios que reviven Emociones reales. Situaciones, conclusiones. Definiciones, imposiciones. Un análisis crítico pero humilde a la sociedad humana. Que se ha caracterizado por la imposición de una sola forma de ser. De percibir. Una organización social que no es humana. Pero nada podemos hacer pues a partir de la mediatización y de la separación del tiempo, ignoramos la enfermedad del capitalismo. Es difícil decidir la explotación. Es difícil conocer Vietnam a partir de las concepciones chinas que se imponen sobre Vietnam. La convicción no se corrige al reducir al hombre al animal. Debemos hablar, a partir de las profundidades de la inconformidad. No tenemos nada que perder mas que un sueldo pobre. No estamos solos. La juventud, esta cansada. De sostener la vida con palillos chinos. La condición humana debe avanzar.

Trinh invita al espectador a Redescubrir la femineidad. Nos platica cómo es que El mercado, es la ciudad femineidad. El verdadero sabor popular. Manifiesta como es que todos somos hijos de una casa confundida, una obra de arte robada. Un dragón dorado ahogándose. Aún así, la mujer, en vida y en muerte, sostiene en sus hombros la Historia. Son las que viven los verdaderos resultados de la economía, hallándose incluso en la situación de vender su cuerpo. El trauma. La guerra. Sin consentimiento. La vida es guerra. Atadas a un engrane que aplasta. Sin detenerse. Testimonios únicos que hablan sobre todas, sobre todos. Las mujeres somos todos. No hay hombre, sin mujer, no hay mujer sin hombre. Obediencia. Una debe seguir al otro, y este sin ser seguido no es nadie. Dependencia impuesta. Presas dentro de las 4 virtudes y las 3 esclavitudes.

La mujer se ha enclaustrado como un lenguaje. Con sus métodos de lectura, y de factura. Adaptación a las transiciones culturales. Es más de una generación para sanar. Pero la imagen habla, de la imposibilidad de una única verdad. En el presenciar está el recordar. El revivir y reeditar. Preocupación es involucración. El pasado no es el presente ni mucho menos el futuro. Lo que era antes glorioso, es ahora parte de la escoria, las que reían en las alturas ahora se arrastran en lo más bajo. La prisión anula al individuo y sus nociones. Es por esto que la cultura impuesta, la política de control y sumisión terminan por anular lo que buscan preservar.

Al salir de Vietnam y entrar al occidente deben adecuarse una ves más a una situación de inferioridad. Siempre presente, su reflexión cinematográfica contra pone a una mujer vietnamita con el estrellato. Alejamiento del absoluto fundamentalismo. Las imágenes mediáticas inmersas en la maquinaria mantienen viva las guerras. Nada separa la guerra de Vietnam de lo que se presenta en pantalla. Quizás los americanos perdieron la guerra, pero ganan la que filman. Aunque no haya ganadores en la guerra, no hay mas que sobrevivientes. Este es un filme de sobrevivencia, al tiempo, a los errores históricos. Minh-ha tiene una tendencia a rescatar la condición humana, reivindicar a sus agentes esenciales. Aplaudir donde hay silencio, echar luz donde hay sombras. Apoyar aquello que se desvanece.

DMT

TTMH4/THE 4TH DIMENSION.

1989. THE FOURTH DIMENSION. TRINH.T.MINH-HA.

Japón. Dentro y fuera. Este es el primer acercamiento hacia lo digital por parte de Trinh T. Minh-ha. Quien al ser hija del celuloide de 16mms, presenta una posición definitiva ante el video. Ante su concepción, y más que nada ante su efecto directo a la cultura. La imagen, en cuatro dimensiones.
El pasado, el presente, el futuro, y su representaciones. Las cuatro dimensiones que han de contribuir a la separación de lo real y lo espiritual, y que han de fundirlo todo en un aspecto mundano. Abstracto. Los rituales de la significación. Minh-ha descompone lo que se le presenta frente, y a través de una concepción poética logra dislocarla de su entorno para poder analizarla, de manera humana, de manera mucho más directa, mucho más sincera.

La cuarta dimensión es la manifestación y fundamentación de la era digital, resultado de un progreso marginal. En el cuál el presente no ha dejado de negar el pasado. Un progreso dentro del cuál el pasado se niega a formar parte del presente. Un progreso que considera y manifiesta un futuro, que no depende del pasado, y no es favorable a nuestro presente. Una dimensión de engaño, de mentira, de ilusión realizada. El progreso lineal niega la cualidad expansiva de la Historia, su alinealidad. Un proceso que no responde a ningún proceso, y que ha de manifestarse de múltiples maneras. Casi ritualísticas. Es por eso que permanecen las étnicas, y la noción de ellas. Una verdadera fuerza de vida, en la cual no hay actores.

Las tradiciones han de sobrevivir, día con día a nuevas imposiciones, lo curioso es, y creo esto es esencial en el tratamiento de Minh-ha, es que las tradiciones fueron un día también impuestas. Es entonces que debemos cuestionar las formas de lo viviente. Las formas, y las significaciones de lo inmediatamente real. La interpretación y conservación de lo antaño. La concepción y manifestación de lo futuro. Todo esto envuelto en la captura digital. Lo viviente no es más que una forma, abstracta, atrapada en la cuarta dimensión.

Ejemplo de la supervivencia, es el niño, en video, que aún sonríe, aún se ríe. Sin miedo, sin conocimiento de lo que ha de venir. La vida es superior a cualquier tradición, superior a cualquier imposición. La fragancia del arroz, por la mañana, siempre vencerá cualquier tempestad.

DMT

TTMH3/REASSEMBLAGE.

1982. REASSEMBLAGE. TRIHN.T.MINH-HA.

Siempre existe un aura mágica que envuelve el continente africano, su gente, su tradición, su cultura, su espiritualidad. Quizás haya sido esta magia la que atrajo a Trinh T. Minh-Ha hacia el viejo continente, y la necesidad que debería de haber en todos nosotros por comprender los orígenes. Alejándonos de los preceptos socio culturales. De los fundamentos raciales, debemos hallar en el primitivismo tribal africano una organización mucho más fuerte que la occidental, mucho más real. Una organización naturalmente envolvente. Englobante. Minh-Ha me atrevería a decir se ha enfocado en lo global. Busca globalizar pequeñas verdades. Actuar de manera indirecta sobre la cultura. Siempre considerando a la mujer, como parte esencial del desarrollo de cualquier organización caótica. Un nuevo acercamiento etnográfico a lo fílmico.

En esta película Minh-Ha fundamenta su acercamiento a la realidad. Sus documentales son documentos de su experiencia. Más que intentar representar, intenta reproducir sus ideas, sus perspectivas. Claramente, sus ideas y sus emociones son hermosas, y válidas de respeto. Aún así, preferiría poder ver lo que ella vio, en vez de escucharla, y ver lo que su cámara vio.

Ahora bien, el material y la información que comparte, y los pensamientos que logra abstraer de su experiencia son maravillosos. Trata la imagen con muchísimo cuidado, y de igual manera plantea sus ideas. Un África envolvente. Donde la realidad no es signo. Donde todo es signo. Donde todo está vivo, y todo pide vida. Un estudio occidental, del continente olvidado. La definición que se ha impuesto, la realidad que se impone. Étnica contra ética. ¿Cómo retratar lo ajeno? ¿Cómo presentar África? ¿Qué es África? ¿Quién decide? ¿Quién es el niño albino en África?¿Qué representa todo?¿Cómo comprender la representación total? Existen mil y un invitación es a filmar. Cada instante presenta mil de ellas. Quizás por esto es que Minh-ha se niega a acercarse definitivamente a sus temas, por las infinitas posibilidades, no quisiera perderlas. Sus documentales buscan la reflexión, antes que el reflejo. Antes de conocer debe uno comprender, para poder así acercarse cada uno de nosotros, a lo que Trinh encontró en la realidad que documenta.

DMT.

TTMH2/ NIGHT PASSAGE.

2004. NIGHT PASSAGE. TRINH.T.MINH-HA.

El video tiende a anular la ficción. Night Passage busca analizarla, acariciarla. Esta es una de las razones por la cuál la obra de ficción de la documentalista Trinh T Minh-Ha no termina de satisfacer lo que propone ser.


El video, es una superficie plana. Tal ves demasiado. Capaz de aplanar lo que tiene dentro de sí. En tanto textura, en tanto complejidad, en tanto profundidad. La búsqueda ficcional se anula. La creación de una ficción creíble es mucho más difícil, y de haber considerado estos elementos quizás el interés del público hacia el contenido sería más intenso. De igual manera, siento que la poética sonora
que intenta transmitir al utilizar ritmos globales y sonidos electro acústicos, no termina por definir su relación con el material video gráfico. Aunque cuenta, como toda la obra de Trinh, con varios momentos de gloriosa armonía, puede caer repetidamente en silencios audiovisuales. Es decir, la imagen y la pista de audio no parecieran las adecuadas la una para la otra, y esto genera una ruptura en la atención. Un silencio en el recorrido audiovisual.

La casa de los Inmortales, el lugar donde las imágenes perduran, pareciera ser el lugar a donde todo lleva. Me parece una visita bien intencionada, pero un poco irónica. Su sencillez, su imagen videográfica, una vez más parecieran burlarse de sus contenidos, en vez de resaltarlos. Es el problema de creer que puede uno hacer la ficción como si fuera documental, debemos comprender que aunque al final del día la ficción es documental, y viceversa; empíricamente, los procesos de creación de ambas manifestaciones constan de sus elementos favorables, y elementos desfavorables.

En este largometraje, Trinh, se enfocará en la constante lucha que representa el curso de la vida. El subir, y el bajar. Ser y no ser. Estar y no estar.
Manifiesta su búsqueda personal, y su pérdida, a partir del movimiento del tren. Un lugar común en el cine, que cada ves que se visita, se siente más lejano, más desgastado. Tres personajes se hallarán a sí mismos en situaciones irreales, mágicas, poéticas, que los llevarán a abstraer conocimiento sobre sus propias vidas, sus propias formas de experimentar la vida. Pero todo esto, siendo la tradición de Minh-ha, se trata a manera de sueño. Al parecer el relacionarse directamente con las cosas le cuesta, y es por eso que decide, y prefiere hablar cerca de ellas. Como si el camino de la vida fuera poco más que un sueño. Su poética somnífera me parece agradable, pero no lo suficientemente entrañable, menos si el tema central es la Vida misma.

DMT.

EJ2/ÁRBOL GENEALÓGICO.

Análisis a partir de las representaciones populares iconográficas.

FOTOGRAFÍAS.

Las fotografías familiares, dentro de sus encuadres fortuitos, y su iluminación aleatoria, fundamentan una sola cosa. Alejémonos de todo romanticismo y comprendamos, que la fotografía es válida, y tiene tanto alcance como medio conmemorativo, por su validez como documento del lineaje. La descendencia. “he aquí mi hijo, esta es la foto de su nacimiento”, “este somos yo y mi hijo”, “mi hijo cuando aprendió a andar en bici.” “estos son mis hijos.” Estas son mis fotos, pero yo no estoy en ellas. En ellas está el hijo de mi padre, el hermano de mis hermanos, el nieto de mis abuelos. La fotografía familiar funge como agente definitivo de la estructura familiar. Partiendo del temor histórico que nos ha llevado a dogmatizar y a limitar la experiencia, podemos llegar a un momento histórico en el cuál la representación fotográfica es más válida como documento de la realidad, que un análisis clínico. La simpleza de sus elementos lo hacen digerible para todo público. Fácil de comprender, fácil de compartir. Fácil de imponer. Fácil de suponer como memoria. Hemos delegado nuestros deseos, nuestros sueños, nuestros cariños y afectos a la representación iconográfica de estos mismos. Somos hijos de culturas iconográficas, sin imagen no hay realidad. No hay sonido sin eco.

http://www.youtube.com/watch?v=h49ZOv3H0kI&playnext=1&list=PL14BE80971F49BB90

VIDEO FAMILIAR.

El video familiar ayuda a abstraer el momento inmediato y generar algo simple, risible. Donde la alegría confluye tanto en sus elementos de movimiento, como en el movimiento mismo que llevó a ese momento a ser capturado video gráficamente. No queremos tristezas, es demasiado complicado. No queremos soledades, son demasiado complicadas. En ves, queremos, una y otra ves, hallar la gloria de la vida. La felicidad enmarcada. Las risas eternas. Las sonrisas permanentes. Día con día, la opresión espiritual y emocional es más fuerte. Al igual que la negación y desaparición de esta situación. Los medios que tenemos como amigos, son también nuestros enemigos. La imagen-movimiento aún cuenta con su cualidad dogmática, en la cuál lo que se ve Es, sin más, sin menos. Es documento de un momento en el cuál todo estaba bien, todo fluía aparentemente bien. Somos una cultura de negación, y por eso aceptamos cualquier momento que nos aleje de ella, y ahora con una cámara de video, podemos incluso repetirlo.

FACEBOOK.

La desesperación de la vida cotidiana ha llegado a l punto de ebullición. Los cinco minutos de gloria warhol-eanos, son ahora eternamente, dentro del Facebook. Aplicación en línea, que permite la glorificación de la persona propia, a partir de la gloria impuesta por los medios. Una gloria social, material, banal, absolutamente inhumana. Donde los temas a tratar son los menos indicados. Aceptamos las imposiciones socio culturales, en ves de cuestionarlas. Aceptamos lo absurdo por falta de algo mejor. Es un momento histórico en el cuál el dios es el absurdo. Momento en el cuál a partir de un dogma social, mientras más alienado seas más humano. Mientras menor sea tu contacto real, mayor será tu contacto viral. Somos hijos, no padres de nuestras máquinas. Sumisos, temerosos, ante cualquier imposición, sonreímos sin saber por qué, y posamos en todas y cada una de las fotografías que “posteamos”. Compartimos nuestros aburrimientos, pero no nuestros sentimientos. Buscamos lugares comunes, y no lugares propios. Buscamos la comodidad de las masas, hallándolas en la suposición de la unidad personal.

DMT.

TTMH1/NAKED SPACES:LIVING IS ROUND.

1985. NAKED SPACES:LIVING IS ROUND. TRINH.T.MINH-HA.

Rescatar el ritmo musical africano es una labor digna. rescatar el ritmo de sus vidas, lo es también. Trinh T. Minh Ha se aproxima a este con suma cautela. como una madre temerosa de interrumpir el juego de sus niños, eternamente inocentes. Silenciosa, respetuosa, determinada y siempre cariñosa, dispara fotografías de aquello que la rodea, y sutilmente las relaciona, entre ellas, con todo lo que las rodea, a las imágenes, y a ella cazadora de imagen. Ambas contra partes se manifiestan en todo el trabajo de Trinh, el movimiento, la imágen siempre serán yuxtapuestas con el sonido, la voz del creador. El Otro y el Yo. Observaciones, íntimas, pero siempre objetivas.

Minh-ha, debe aceptarse, tiene una habilidad muy característica de poetizar sus imágenes, utilizando las profundidades cinematográficas, logra significar mucho más de lo que se ve, pero nunca aspirando a ser más de lo que Es, tiene una mirada honesta, incluso coqueta, que ha de enamorarse, y maravillarse cada ves que sale el sol, cada ves que se guarda el sol. Sigilosamente nos presenta imágenes cotidianas de la vida en diversos países africanos y mientras el Movimiento Físico se manifiesta ante nosotros, a través de imágenes cuidadosamente seleccionadas; el Movimiento Espiritual de toda una tradición africana nos es susurrado al oído por una suave voz. generando un ambiente de confianza, de tranquilidad. Las manifestaciones africanas, son todas parte de lo mismo. Eternos animistas.

Ahora bien, hay algo sobre la técnica de Minh-ha que no termina de convencerme; sus acercamientos filosóficos, oscilantes, ondulantes, "armoniosos", jamás parecen llegar a un punto central. Minh-ha, al hacer esto logra presentar una situación, pero sin realmente concretizarla. me parece distraída, más que poética. la poesía debería manifestarse, al menos en el cine, de otras formas, no es luz, y sonido. es una misma cosa, y todas deben trabajar hacia el mismo fin. una armonía audiovisual. Que es lo que propone el animismo africano, o al menos eso nos hace entender la realizadora, quien se ha tachado en los créditos. Una relación armónica, con el Todo, y con la Nada. enaltece lo tribal, pero se niega a aceptarlo dentro de sí misma. glorifica lo espiritual, pero aún así ejecuta con un orden establecido a partir de su mentalidad, su raciocinio. No su espiritualidad. No podemos negar la validez de este documento, como tampoco su calidad. simplemente pareciera que pudiera ser mucho más de lo que es, mucho más audiovisual.

DMT.